AI 漫剧正经历从野蛮生长到产能过剩的拐点。艾媒咨询数据显示,2025 年中国 AI 漫剧市场规模达 189.8 亿元,同比暴涨 276.3%;DataEye 统计,全年全行业上新 AI 漫剧约 6.1 万部,全网播放量突破 700 亿次,用户规模触及 1.2 亿。进入 2026 年,膨胀仍在加速 ——DataEye《2026 上半年 AI 剧漫剧数据报告》显示,仅前 5 个月市场规模已达 220 亿元,全年有望冲击 400 亿元;中国网络视听协会数据则显示,2026 年第一季度全行业上线微短剧约 12.8 万部,其中 AI 微短剧约 12.2 万部,占比超过 95%,相当于日均上线逾千部。

然而量增并未带来质增。行业调研显示,当前 AI 漫剧赛道亏损面高达约 98.7%,题材套路重复、人物脸谱化、画面跳脸、叙事碎片化等通病普遍存在。市场已经从比拼产出速度,转向考验内容叙事能力。拥有 18 年影视实战经验、北京电影学院导演专业出身的折梓翔,将传统影视工业化的导演创作体系带入 AI 漫剧领域,以《一束光》《画愿》等作品实践,跳出 "提示词优先" 的制作惯性,用成熟导演思维重塑 AI 漫剧的叙事底层逻辑,为从业者提供一套精品漫剧创作思路。

一、行业困局:重图像生成,轻叙事建构

当前多数 AI 漫剧生产模式,遵循 "AI 绘图先行,故事后期拼接" 的流水线模式。创作者将大量精力投入提示词调试,优先追求画面视觉冲击力,剧本、人物、叙事节奏沦为图片的附属品。

这种生产方式直接带来诸多通病:人物人设标签化,缺少内心动机;剧情依靠连续强冲突强行推动,情绪跳转突兀;镜头语言单一,多为静态画面拼接,像 "会动的 PPT"。很多作品画面精美,但故事缺少说服力,观众难以产生共情,作品留存力弱 —— 这也正是近九成项目难以盈利的核心原因。

在折梓翔看来,AI 只是创作工具,不能主导叙事。AI 漫剧本质仍然是叙事艺术,和电影、短片共享同一套故事创作底层逻辑。如果颠倒创作顺序,把图像生成放在叙事前面,最终产出的内容只会停留在视觉层面,无法形成有感染力的故事。

二、叙事重构第一步:人物先行,搭建完整故事内核

传统影视创作讲究人物先行,这套创作思路,被折梓翔完整迁移到 AI 漫剧创作流程。在生成任何角色图像之前,先要完成人物小传的撰写,梳理角色成长背景、内心执念、性格缺陷,预判角色面对冲突时的行为选择,确定完整人物弧光。

人物的台词、动作、情绪反应,全部服务于人物本身的性格逻辑,而不是为制造戏剧冲突强行设计情节。在《一束光》《画愿》两部 AI 漫剧作品创作中,角色的所有情绪变化都拥有前置铺垫,每一处选择都符合人物设定,避免工具人式角色。

这套创作思路,从根源上规避了行业常见的 "脸谱化角色" 问题。剧情不再是独立事件的堆砌,而是人物在特定处境下做出选择带来的自然结果,让故事具备情感根基。

三、叙事重构第二步:用分镜与镜头语言,把控故事节奏

导演思维的核心之一,就是镜头调度与节奏把控,这也是很多 AI 漫剧创作者缺失的能力。不少新人创作者只关注单张画面美感,忽略景别、光影、机位、转场对叙事和情绪的推动作用,造成成片节奏混乱。

折梓翔沿用实拍电影的分镜创作习惯,在画面生成前完成完整分镜脚本。每一个镜头提前确定景别功能:全景交代环境氛围,中景展示人物互动,近景与特写捕捉微表情,传递细腻情绪。同时,规划每场戏的情绪曲线,设计情绪铺垫、积蓄、转折与释放的完整过程,避免情绪无来由爆发。

镜头语言本身就是叙事。同样一场对峙戏,流水线漫剧直接安排激烈争吵;而专业导演视角下,会利用光影变化、镜头推进,先展现人物内心压抑,待到情绪累积至临界点再释放冲突。镜头、光影、配音音效协同叙事,故事层次会更加饱满。同时借助角色资产库、基准图等技术手段,解决 AI 漫剧角色跳脸问题,保障叙事连贯性。

四、叙事重构第三步:建立全链路项目思维,跳出单点制作误区

很多 AI 漫剧创作者习惯单点创作,只专注 AI 绘图环节,缺少完整项目意识。折梓翔提出,AI 漫剧是一套全链路创作工程,从故事大纲、剧本改编、角色资产搭建、分镜设计、画面生成,再到动态合成、剪辑、调色,环环相扣,每一个环节都会影响最终叙事效果。

在他的创作体系内,导演作为项目总负责人,需要全程把控整体叙事目标,而不是只负责写提示词。这种全流程的导演思维,也是他训练营教学的核心。训练营以完整项目制训练,带领学员从 0 到 1 完成一部 AI 漫剧短片,让学员理解:单张画面好看不等于成片优秀,只有全流程协同,才能保证叙事完整统一。

五、创作者长期成长方向:叙事能力才是不可替代的核心竞争力

面对 AI 快速迭代的现状,折梓翔认为,工具会持续更新,但讲故事、塑造人物、把控叙事节奏的导演思维,是创作者难以被替代的核心能力。在日均上新逾千部、九成项目亏损的存量竞争中,靠提示词堆量的玩法已经难以为继。

对于小白与行业从业者,首先要跳出工具陷阱,不要把全部精力投入提示词学习,优先补齐剧本、人物塑造、镜头语言等叙事基本功。其次要坚持拆解优秀影视与漫剧作品,学习成熟叙事结构,持续观察生活,理解真实人性,才能塑造鲜活可信的角色。最后要沉下心做完整项目训练,建立全局创作思维,拒绝短平快的流水线创作。

结语

AI 为故事创作者降低了影像制作成本,却没有降低叙事的标准。在折梓翔的创作理念中,AI 漫剧想要走出同质化内卷,关键不是追求更华丽的画面,而是回归叙事本身。以导演思维统筹全局,以人物驱动剧情,用镜头传递情绪,才能在海量 AI 内容之中,打造出可以打动观众的精品 AI 漫剧。